Marçal Lourenzoni

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Un artiste inclassable

Marçal Lourenzoni

Marçal Lourenzoni, cet artiste inclassable, arrière-petit-fils d’immigrés italiens, est né à São Paulo – Brésil, en 1968. Il a toujours aimé l’art, et déjà dans son enfance, son talent était reconnu.

Marçal Lourenzoni

Depuis lors, il est devenu un designer numérique, avec des expériences artistiques qui couvrent le monde de la publicité et de la mode, entre autres.

Au cours de sa formation en publicité et en marketing, à l’université Anhembi Morumbi de São Paulo, au Brésil, il a acquis une expérience précieuse en matière de publicité et de photographie et a entamé une belle carrière parmi les principales agences de publicité de l’époque.

Il est devenu directeur artistique, entre autres, chez Evermedia et Eversystems (sociétés spécialisées dans l’intelligence bancaire et l’intelligence des investissements) pendant 3 ans et pendant 4 ans, directeur artistique chez Evidence, où il avait comme principaux clients : Citibank, Santander, Banco Real, Banco Serfin México, ABIT (Association brésilienne des industries textiles), USP (Université de São Paulo), etc.

Il a ensuite décidé d’étudier le design en Espagne et a participé à plusieurs projets artistiques. Depuis lors, il a été invité à faire des expositions et les plus récentes ont été faites dans le réseau FNAC au Brésil et à la Galeria Marcelo Neves.

Son travail est moderne et hétérogène, réunissant la culture PopArt et l’art contemporain dans et à travers le monde numérique.

Une de ses particularités est qu’il crée des peintures de taille géante, des impressions au méthacrylate et/ou des sérigraphies à partir de l’image originale. Ces peintures numériques sont vendues dans le monde entier.

Pour plus d'informations

lourenzoni@gmail.com

@lourenzoni

Marçal Lourenzoni

Lorsque nous lui demandons d’où viennent ses inspirations, il nous répond :

« En fait, ce que j’aime faire, c’est transformer les images, je prends une première image, avec une deuxième image et je la mélange avec différents fonds et cela a beaucoup à voir avec le fait que j’aime cuisiner. Je suis un artiste très simple et je fais mes créations, comme je prépare mes repas, je suis toujours à la recherche des produits que je considère bons pour la cuisine, des aliments que je veux préparer, et quand il reste quelque chose de ce repas, j’aime le réutiliser et réinventer un nouveau plat et, en général, c’est très bon. En fait, pour moi, ce n’est pas plus compliqué que cela ».

Il est à noter que dans toute son œuvre, entre autres, il y aurait une certaine influence artistique, inconsciente, de l’expressionnisme et du modernisme brésiliens, dans beaucoup de ses aspects et dérivations.

Marçal Lourenzoni, a réalisé certaines des pochettes des CD de Jiripoca Band, ainsi que le logo LamProd.

À propos du logo qu’il a créé pour LamProd, il déclare : « ce sont des couleurs et des formes qui représentent la beauté de la diversité, ainsi que la richesse et l’harmonie des belles rencontres ».

Réalisations

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Partilha

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Rencontres entre des cultures, des idées, des histoires personnelles, des musiques et des sourires...

Partilha

(Partage)

Selon l’adage du grand poète Vinicius de Moraes : « La vie est l’art des rencontres ». Rencontres entre des cultures, des idées, des histoires personnelles, des musiques et des sourires…
PARTILHA, c’est avant tout l’histoire d’UNE rencontre. Une rencontre entre les musiciens de JIRIPOCA BAND BRASIL, les jeunes patients du Centre Médical de Rééducation Pédiatrique Romans Ferrari, les apprentis musiciens de l’Académie de Musique et de Danse de la Communauté de Communes de Miribel et les enfants des classes des écoles primaires de la CCMP pour un grand projet commun à l’occasion d’une soirée festive, jaune et verte… PARTILHA !!

Une envie de partage et d’ouverture à l’échelle de la Communauté de Commune Miribel Plateau en trois phases :

1. Orphéa Partilha

Dans le cadre du Romans d’Orphée 2013, saison culturelle du Centre Romans Ferrari, André et Célio ont intervenu auprès de 2 groupes d’enfants hospitalisés. Une résidence de 7 semaines – mai et juin 2013 – un travail sur deux matériaux : la voix et les percussions.

Les interventions musicales ont privilégié un travail sur des paramètres musicaux tels que le rythme, la pulsation, l’écoute, la forme musicale pour parvenir à créer un moment musical avec les jeunes. Puis les musiciens ont proposé une introduction progressive au conte « TUPI » – légende d’Indiens d’Amazonie –, créant pour chaque séquence rythmique un personnage associé, donnant « corps » à la musique.

Les différentes étapes ont jalonné ce travail :

  • Découverte sonore des instruments par une pratique ludique et par l’interprétation de pièces musicales traditionnelles afin de découvrir les possibilités de cet instrumentarium.
  • Écoute de musiques très variées en vue d’une analyse de formes musicales (introduction, thème, développement…). Tout ceci offrant aux enfants des pistes pour l’improvisation.
  • Collecte d’idées musicales par le développement de réflexes d’écoute.
  • Organisation des idées stockées afin de produire des moments musicaux.
  • Mémoire auditive, codage écrit ou visuel pour l’établissement des supports communs au groupe.
  • Travail rythmique, séquences et jeux par l’approche du groupe musical, batucada…
  • Instrumentarium : voix parlée et chantée, percussions corporelles, instruments de batucada (tamborim, ganzá, pandeiro, agogô, repinique, cuíca, surdo, sifflets…).

2. Academia Partilha

Jiripoca a été à l’initiative de nombreux projets pédagogiques depuis sa création, notamment en direction de nombreux conservatoires… entre autres : « La Batucada des Mille ». C’est d’abord au Conservatoire de Lyon que l’idée a été lancée… Jean-Luc Rimey-Meille, responsable du département percussions, a proposé à André Luiz de Souza et Célio Mattos de réunir 1000 musiciens pour une batucada géante à l’occasion du 30e anniversaire de la Fête de la musique à Lyon… Un répertoire a été créé, de nombreuses répétitions rassemblant élèves de percussions, jeunes des quartiers et public adulte ont été organisées. Au final : 8 titres ont été interprétés, mêlant chants et percussions. Dans cet esprit, Célio a proposé aux professeurs de l’Académie de Musique et de Danse de la Communauté de Communes de Miribel différents arrangements cousus « sur mesure » pour permettre à tous les cuivres et percussions de participer à l’évènement.

3. Escola Partilha

Afin d’élargir encore le projet à tous les publics, Jiripoca est intervenu également auprès de jeunes élèves des écoles de la CCMP, des cycles 2 et 3. Le propos a été surtout de proposer aux intervenants dumistes un encadrement et une formation, pour leur permettre de préparer les enfants au projet final.

Et bien plus d'informations sur Partilha...

Tout le monde a souhaité s’exprimer au tour de ce projet, le document ci-dessous vous permettra de découvrir des témoignages sincères et émouvants.

Un certain point de vue du comité de suivi

« Depuis 1997, l’Académie de Cuivres en Dombes est jumelée avec le Centre Romans Ferrari,
Depuis plus...

Le petit mot des professeurs

« Cet atelier a eu lieu sur 7 séances en mai-juin. Il a été proposé aux élèves de la petite section au lycée (en 3 groupes...

Le point de vue de nos partenaires

« Dix écoles primaires des 6 communes de la Communauté de Communes de Miribel et du Plateau ont participé, avec les six...

Academia Partilha

« L’Académie de Musique et de Danse de la CCMP répondait avec enthousiasme à l’invitation de participer à cette grande aventure...

Eric Varion

« À la demande du groupe Jiripoca et de Philippe Constant, directeur de l'Académie de Cuivres en Dombes, je suis intervenu dans ce projet "Partilha"...

André Luiz de Souza et de Célio Mattos

« D'abord, il me semble fondamental de reconnaître tout le mérite des intervenantes musique des écoles, qui ont...

Télecharger le PDF

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Contrebasses en scène

Contrebasses en Scène

Contrebasses en Scène

Contrebasses en Scène

Une contrebasse sur scène, c’est déjà tout un poème

Contrebasses en Scène

Pour le festival Cordes sons d’hiver, organisé par le CRR de Lyon à l’Opéra de Lyon, l’équipe de LamProd a été invitée à participer au concert Contrebasses en scène pour lequel elle a composé et arrangé des morceaux originaux.

Contrebasses en scène - Edmundo Carneiro

Synopsis de la première partie : “Une contrebasse sur scène, c’est déjà tout un poème, on ne sait pas d’emblée vers quel univers elle va nous transporter ! Intrigante, attirante, parfois encombrante… la contrebasse prendrait-elle de temps à autre forme humaine ? De Patrick Süskind à Joëlle Léandre en passant par Eugène Kurtz, la contrebasse sera pour une soirée sous les feux de la rampe grâce à l’étroite collaboration des classes de contrebasse et du département théâtre du Conservatoire.”

En deuxième partie : Nos compositions sont venues enrichir la pièce “La Contrebasse, Ça vaut la peine de crier” de Patrick Süskind par Antoine Besson comédien du département théâtre et Morgane Moulin (contrebassiste élève de la classe de Jérôme Regard –  département jazz du CRR de Lyon) – Mise en scène Antoine Besson assisté de Lucile Marianne

Contrebasses en scène

Soirée mise en espace par Philippe Sire – Conseiller aux études théâtrales au Conservatoire de Lyon
Programme musical conçu par Julien Mathias et Anita Pardo professeurs de contrebasse au CRR de Lyon

Marçal Lourenzoni

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Spicy Lyon

Spicy Lyon

Spicy Lyon

Spicy Lyon

Un voyage à travers la route des épices

Spicy Lyon

En 2015, pour les 30 ans de la fête de la musique, la ville de Lyon a sollicité le LamProd, et en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement régional, pour concevoir et réaliser une programmation artistique particulière. Notre création invitait le public pendant toute une journée, à un parcours musical, sur des scènes et lieux emblématiques de la ville, pour un voyage à travers la route des épices.

Spicy Lyon - Hôtel de Ville

Entre autre, LamProd a mobilisé plus de 1000 personnes sur la très centrale Place des Terreaux. Nous avons invité des musiciens amateurs et néophytes, à participer, avec leurs instruments à une improvisation  géante, sur le thème de la route des épices. Cela fut vraiment un moment d’une énergie exceptionnelle.

Marçal Lourenzoni

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SambaSi SambaLà

SambaSi SambaLà

SambaSi SambaLà

SambaSi SambaLà

Rythmes et chants du Brésil

SambaSi SambaLà

Cette publication ludique et pédagogique, contient 6 pièces musicales pour découvrir 6 rythmes à travers des compositions inspirées de chants traditionnels. Elle s’adresse à tous ceux qui souhaitent mettre en place un répertoire de musiques brésiliennes authentiques, dans le cadre d’un projet structuré autour d’une histoire. Elle permet de décrypter les influences, européennes et africaines, successives, qui se sont mélangées aux cultures autochtones, créant ainsi le très particulier panachage de la culture brésilienne, traditionnelle et actuelle.

Expérimentée et testée auprès de publics très divers, ces six pièces permettent de réunir des instrumentistes néophytes et confirmés, jeunes ou plus âgés, en totale adéquation avec le caractère fédérateur de cette musique.

SambaSi SambaLà

SambaSi, SambaLà met à disposition un matériel pédagogique comprenant :

  1. Un livre avec un ensemble de 6 partitions (ligne mélodique + paroles en portugais et français + accords) ainsi que l’écriture des polyrythmies qui accompagnent chaque titre.
  2. Un CD, avec des enregistrements “audio” (Tutti + Play back avec percussions + polyrythmies indépendantes) ainsi que les fichiers mp3 des “play back” ne comportant que les seuls instruments mélodiques (+ pulsation).
  3. Un DVD, avec une présentation-démonstration, du maniement et des techniques de jeu des instruments typiques suivants : agogo, tamborim, caxixi, pandeiro, surdo, triangle, chocalho, udu, atabaque, berimbau, “tam tam”, etc. par Edmundo Carneiro, un des plus grands percussionnistes brésiliens.

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Agnus Dei – Les enfants des rues au Brésil

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Nuit de la Rumba

Nuit de la rumba

Nuit de la rumba

Nuit de la rumba

Un périple musical entre Cuba, Congo et Catalogne

Nuit de la rumba

Pour la nuit de la rumba dans le cadre du festival des Nuits de Fourvière en juin 2016, l’équipe de LamProd a co-crée un périple musical entre Cuba, Congo et Catalogne, avec Parrita, Faya Tess, Los Angelitos Negros, Antoine “Tato” Garcia… Pour préparer cette fête, Fourvière a accueilli une création exclusive, explorant les multiples visages et couleurs d’une musique qui a franchi les frontières et les époques. Née au 19e siècle dans le terreau des rituels afro-cubains, la rumba a fait le tour de la planète pour se réinventer sans cesse avec de nouvelles influences.
Ces rythmes de la rumba ont trouvé une prolongation lors du grand Défilé de la Biennale de la Danse de 2016, l’un des rendez-vous les plus populaires de la vie culturelle lyonnaise.

LamProd et son équipe ont œuvré pour la co-réalisation et le succès de cet incroyable évènement couronné par une chorégraphie co-créé par Dominique Hervieu (Directrice de la maison de la danse de Lyon) et l’équipe des chorégraphes du défilé de la biennale de la danse. Ainsi au stade de Gerland le public du festival des Nuits de Fourvière s’est mêlé au public du défilé, rassemblant plus de 10.000 personnes pour danser cette chorégraphie sur une composition de Célio Mattos et André Luiz de Souza, arrangée sur mesure pour l’occasion.

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arbre à palabre - conte musical

L’Arbre à Palabre

L’Arbre à Palabre

L’Arbre à Palabre

Spectacle participatif en forme de conte musical, avec ensemble de percussions et orchestre.

L’Arbre à Palabre

Offrir une expérience de spectacle vivant en valorisant la participation de chacun à différents genres et styles musicaux.

Le projet L’arbre à Palabre a eu comme objectif de proposer des ateliers de création et médiation artistique de percussions, chants, peinture, marionnettes, collage, écriture et enregistrement;

Leur but était la création d’une « mythologie artistique » sous la forme d’un conte musical, permettant à  différents publics, enfants, adolescents, adultes et personnes âgées d’être les principaux protagonistes de la création et la réalisation de ce spectacle avec, à la clef :

  • des concerts ;
  • des enregistrements et la production d’un album CD, joué et enregistré avec les participants ;
  • la réalisation d’une grande fresque de peintures ;
  • la réalisation d’un livre avec des illustrations, des peintures, des collages et des textes ;
  • la réalisation de marionnettes géantes.

L’intégralité des créations : musique, peinture, marionnettes, écriture, dessin, collage, etc. a été faite en complète interaction avec les participants à partir des personnages de l’histoire,  créée au fur et à mesure des ateliers.

Le projet L’Arbre à Palabre était à l’initiative du Centre social Terre en Couleurs avec le partenariat du Ministère de la Culture, de la région Auvergne-Rhône-Alpes, du département de l’Ain,  du Grand bassin de Bourg-en-Bresse, de la Caisse d’Allocations Familiales, de la ville de Bourg-en-Bresse, la MJC de Bourg-en-Bresse, ALFA3A – Association pour le Logement, la Formation, l’Animation – « Accueillir, Associer, Accompagner », l’association Ô Pavillons et la Cie Arnica.

Cette belle aventure humaine et artistique, avec son approche pédagogique, ses compositions originales sur mesure, l’écriture, la peinture, les marionnettes, etc.  a favorisé une synergie transgénérationnelle, dans une résonance créative, poétique, graphique, textuelle et musicale d’une rare beauté.

Les artistes Adeline Bidon (Méthyl’N), Célio Mattos et André Luiz de Souza ont été les moteurs de cette aventure exceptionnelle.

  • 40 ateliers – 250 participants environ
  • Album CD (16 titres) et concert événementiel avec Jiripoca Band
  • Fresque réalisée avec Méthyl’N
  • Conception et déambulation de marionnettes avec la Cie Arnica

40

Ateliers

+ de250

Participants

16

Titres

Marçal Lourenzoni

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événements artistiques LamProd Batucada des Mille musiques traditionnelles et actuelles

Batucada des Mille

Batucada des Mille

Batucada des Mille

Grand ensemble de percussions et orchestre

Batucada des mille

L’objectif de la Batucada des Mille fut de réunir plus de 1000 musiciens néophytes, amateurs et professionnels pour la réalisation d’un spectacle avec une batucada géante, accompagnée par un orchestre et de leur offrir ainsi une expérience musicale immédiate et festive, aux accents des musiques et rythmes brésiliens, à l’occasion du 30e anniversaire de la Fête de la musique à Lyon.

Une merveilleuse idée lancée par Jean-Luc Rimey-Meille, responsable du département de percussions du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon, avec le soutien du Conseil régional de Rhône Alpes, de la Ville de Lyon et du Département du Rhône.

Cette aventure musicale, avec son approche pédagogique et ses compositions originales sur mesure, a permis la mise en œuvre d’évènements divers, source de dialogues et d’échanges, dans l’évocation des origines amérindiennes, africaines et européennes de la musique brésilienne .

Les artistes brésiliens André Luiz de Souza, Célio Mattos et Edmundo Carneiro ont été les moteurs de cette aventure musicale exceptionnelle du 21 juin 2011.

  • Plus de 4 500 personnes → participants cumulés aux ateliers, répétitions et concerts
  • 40 000 personnes → public estimatif général
  • 100 000 personnes → public estimatif du défilé de la Biennale de la danse de Lyon 2012

4500

participants

40000

public estimatif

100000

public de la Biennale 2012

Marçal Lourenzoni

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SambaSax - Jazz à Vienne

SambaSax

SambaSax

SambaSax

Grand ensemble de saxophones

et percussions

SambaSax

Pour commémorer les 170 ans de l’invention du saxophone par Adolphe Sax et célébrer la dixième édition de la Biennale de la Danse de Lyon, à l’initiative du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon, en partenariat avec la Maison de la danse de Lyon, le festival Jazz à Vienne et Rhino Jazz Festival, le projet SambaSax à été créé pour réaliser un spectacle réunissant un grand orchestre de 300 saxophonistes avec 200 percussionnistes professionnels et amateurs, venus de Lyon, de la région Auvergne-Rhône-Alpes, de France, d’Europe, du Brésil et de Cuba ; pour participer aussi à des évènements et concerts uniques et hors norme dans la région Lyonnaise et aux environs.

Entre autres, SambaSax a fait l’ouverture du festival Jazz à Vienne, et clôturé le défilé de la Biennale de la danse sur la place Bellecour à Lyon, sous la forme d’un gigantesque flashmob, dont la musique avait été composée sur mesure, en étroite collaboration avec l’équipe de chorégraphes de la Maison de la danse de Lyon.

Le répertoire original du projet SambaSax à été créé par Célio Mattos de Oliveira et André Luiz de Souza en collaboration avec Guy Bertrand et Ernesto Burgos Osorio.

Ce travail de création artistique et pédagogique, prend en compte les niveaux de jeu des musiciens participants: ainsi chacun à son niveau peut avoir une place dans l’arrangement général, et y trouver une juste mise en valeur.

Ce travail déjà entrepris avec la percussion dans le projet Batucada des Mille trouve ici un prolongement avec le saxophone.

La richesse des rythmiques, des airs brésiliens et caraïbes, est un apport très utile à la démarche des enseignants et des instrumentistes. Le mouvement et la danse qui sont indissociables de ce répertoire renforcent la pédagogie et donnent des atouts supplémentaires à tous les musiciens participants.

  • 300 saxophonistes et 200 percussionnistes avec la participation d’artistes venus d’Italie, France, du Brésil et de Cuba
  • Plus de 100 000 spectateurs : défilé de la Biennale de la danse de Lyon 2014
  • plus de 4 000 spectateurs : concert d’ouverture du festival Jazz à Vienne
  • 16 000 participants : flashmob chorégraphié et dansé  place Bellecour, à Lyon
  • Avec la collaboration de l'association Lyon Super Sax, les meilleurs des saxophones de la Région Rhône-Alpes ; de Eduardo Fernandez Mendoza (Habana Sax), du Magic Sax Quartet de Santiago de Cuba, de Ernesto Burgos Osorio (Banda municipal de Santiago de Cuba) ; les percussions de Edmundo Carneiro, Zazá Desiderio, Luciano Sousa, Ewerton Oliveira, Jean-Marie Elvira
  • Compositions : André Luiz de Souza et Célio Mattos

16000

participants flashmob

300

Saxophonistes

200

Percussionnistes

Réalisations

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Caravane Musicale

Caravane Musicale

Caravane Musicale

Caravane Musicale

Ateliers itinérants tout public

avec concert à la clé

Caravane Musicale

L’objectif de Caravane Musicale était d’apporter aux participants une relation directe avec la musique, d’offrir un moment de plaisir et de pratique autour de chants et de rythmes.
Proposer une expérience de spectacle vivant en valorisant la participation de chacun à différents genres et styles musicaux.

Les interventions ont privilégié :

  • Un travail sur l’écoute, la pulsation, le rythme, la mélodie pour parvenir à créer, avec le groupe,  un moment musical harmonieux
  • Une introduction progressive aux origines de la musique et de la culture brésilienne faite à partir de légendes des autochtones d’Amazonie, des Noirs africains et des Européens au Brésil.
  • 9 villes : Noisy-le-Grand, Chambéry, Bourg-en-Bresse, Vaulx-en-Velin, Miribel, Beynost, Neyron, Saint-Maurice-de-Beynost, Thil et Tramoyes
  • Plus de 2 500 participants, pour une centaine d’ateliers
  • Expositions photographiques, projections de films, débats
  • Album CD et concerts événementiels avec Jiripoca Band

9

Villes

+ de100

Ateliers interactifs

+ de2500

Participants

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